第22章 太爷爷做模特儿 (1/2)

“小子，太爷爷给你点个赞。你现在有点姚家人的样了。”姚老爷子听到社会上的议论，心里很是受用。

“太爷爷，点赞太不实惠了吧。”大郎也挤兑老爷子一把。

“我没有你喜欢的东西呀，你又不缺钱。”老爷子一脸懵懂。

“我没说要您东西呀。”

“那你要什么？”

“给我当模特儿，我要画您。”大郎惦记已久了，只是不敢说。

“要tuō_guāng衣服吧？”太爷爷知道什么是模特儿。

“脱不脱随您。”

“这还差不多，吓死我了。”

每天清晨，在博物馆的院子里，太爷爷一身练功服往藤椅上一坐。一边看着麒麟和獬豸练功，一边喝茶。大郎则支起画架子，一心无二地画起来。

时间在不经意间就流淌过去了。一天，秋心偶而过来，看了一眼：“不错呀，爷们。印象派啊。”

太奶奶闻声赶了过来，端详半天。：“嗯，有点味。大曾孙，这作品有可能获奖。”

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大:不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成;再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，色彩学也就应运而生。

博物馆的院子里有几株大槐树。透过槐树枝叶的初秋早晨的阳光，如同是被揉搓碎了一样撒在院子里。

即使阳光被揉搓碎了，也起到了耀眼的效果。太爷爷的脸上没有常日的风刀霜剑，而是荡漾着一掬秋日清晨的被揉搓碎了的阳光。

“好，大曾孙。我不懂画，但这张画我自己看着都舒服。”太爷爷其实高兴起来也挺会夸人的。

正好有画展。大郎这幅印象派的油画作品《朝晖》一举夺魁。

这个姚大郎怎么这么有才呢？想做什么，什么就获奖，模特儿还就是身边的人。

这张画被刘大中看见了，死乞白赖地要，大郎只好给他了。

这算什么，大不了再画呗。

题材换了。这次是以麒麟和獬豸徒手搏击的画面为主。太爷爷站在旁边，一手拄宝剑，一手捻须髯，目光却紧盯着孩子们的动作。大郎借用了老伯爵看事物的眼神，专注而又有穿透力。大郎把太爷爷画活了，家人看大郎的眼光都起了变化。

“不要这么看我，我不是才学会画的。”大郎一种没有知音的感觉。

“画只是一种手段，现在你走心了。”太奶奶还是懂的。

这幅画幅面大了，画面上人物也多了。又有展会来约展，被大郎谢绝了。

“我画画不是为了展出获奖，我首先是为了欢娱自己，其次是欢娱家人。”大郎告诉来者。

风暴过去了，一切归于宁静。灵均仙师还在微博上发表文章，发表评论。但现在跟风的就不那么多了。为什么？档次上去了，曲高和寡了。

大郎的兴趣转移了，他把目光盯在了太爷爷的保安身上。太爷爷的保安，都是卢爷以前的战友，特种兵大队的。

大郎每天都做人体写生。这是他必做的功课。

广义人体艺术的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术；luǒ_tǐ的和非luǒ_tǐ的人体艺术总称。

狭义的概念是专指luǒ_tǐ人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。

通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。

人体艺术不是华夏的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在华夏。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。

人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以爱为主题的雕塑，仍然使人远离yù_wàng，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和yù_wàng的关系。

刚开始这帮老兵油子还忒不习惯。后来，逐步地接受了这是一门艺术的说法。再以后，有时秋心也过来做写生，他们也就见怪不怪了。

听说秋心这有模特儿