第151章 让声音更立体 (1/2)

和《怪胎》专辑一样，《希望》专辑中的十首歌，同样也是分批来录的。

《w》、以及在音乐节上唱过的《z》，将是乐队首批录制的三首歌。

其中的前两首，将分别是专辑的第二和第三主打歌。

至于第一主打歌，乐队打算放到最后再录，不会在先导单曲或者e中出现。

也算是给歌迷的惊喜？

或许算是吧。

由于《de》这首歌的结构，像是史诗音乐剧一样的复杂。

在录制之前，乐队就预见到会遇到很多的困难，因此被放在了最后。

预留给这首歌的时间也是最多的，足足一整周的时间。

《z》相对来说要简单得多，仅仅只用了一天就搞定了。

而在第二首《lw》上，乐队却遇到了一点小麻烦。

“贝斯不够突出。”

罗杰试听过初步混音的母带之后，对乐曲的效果很不满意。

和乐队排练时听到的感觉完全不同，不同乐器的多条音轨，看上去每一种都很完美。

但合并到一起，却变成了一团糟。

说一团糟或许有些过了，但是罗杰想要突出贝斯音线这一点，却完全没有体现出来。

和一般歌里边的蹦蹦蹦蹦虽然也完全不同，但这点区别，并不足以达到罗杰想要的效果。

这不是简单地放大贝斯的音量就可以搞定的，一种乐器的音量过大，会严重破坏整体感。

“立体感不足。”

迭戈听了几遍，很快发现了问题在哪里。

想了一会，对混音师说道：“贝斯音轨单独放入左声道，其它音轨合并进入右声道，试一下效果。”

在混音过程中，立体感是一个很重要的元素。

左右声道，正好对应了人的左右耳。

除此之外，在专业领域中，还有一个共识性的理解：正前方迎面而来的声音，才会让人产生安全感。

所以通常来说，无论是演出也好，还是在家里用音箱听歌也罢，一般声音的来源，都是在歌迷前方的。

正前方，再加上左右声道，就构成了立体声。

一首合格的音乐作品，无论是用耳机还是音箱来听，左右声道出现的乐器元素一定是不同的，听起来就像是环绕在前后左右。

而如果左右声道的声音完全一致，这首歌就会严重缺乏立体感，听起来就像糊成了一坨。

专业的混音师肯定不会犯这样的入门级错误，但通常情况下，也不会将左右声道的差别做的很大。

举个栗子。

比如一首歌用到了吉他和贝斯两件乐器。

通常的做法，是在左声道中，让吉他的音量比贝斯略低一点，而在右声道则是反过来，比例大概是55-45，或者差距更小。

很少会出现左边只有吉他、右边只有贝斯这样的做法。

在之前的混音中，混音师采用的就是前一种，较为常规的混音方式。

这样做最大的好处是不容易出错。

另外还有一个原因：你永远不知道歌迷会用什么设备来听歌。

并不是所有的歌迷都有专业的、能够区分立体音的播放设备。

哪怕立体音的耳机并不算贵，但是使用五十美分一条的劣质耳机的人也不在少数。

如果是用这种设备来听歌，采用第二种混音方式的歌曲，音色上的体验就要差很多了。

不过，总是有一些特殊的歌曲，需要采用特殊的混音方式来对待。

比如红辣椒乐队的《w》，就采用了这样的混音方式，左边是贝斯，右边是吉他。

当然，完全在一边的声道上去掉某条音轨绝对是不合理的做法。

事实上，左声道的吉他和右声道的贝斯依然还是有的，只是音量被放得很低，难以察觉罢了。

混音师照着迭戈的意见，重新对音轨做出调整之后，再次播放了一遍。

这一次，效果就好得多了。

在非常具有立体感的音质下，罗杰想要的，突出贝斯音线的效果体现得很出色。

但由于单声道的音轨过于单一，整体感依然差了些。

不过这个方法的有效性已经得到了证实，剩下的只需要让混音师慢慢调整两条声道，不同音轨的比例即可。

“你怎么想到这个方法的？”

罗杰好奇地问道。

原版的《lw》绝对不是这么做的，这一点罗杰很清楚。

不过和原版不同，并不是什么大问题。

乐队要做的是自己的音乐，而不是完完全全地照搬前世的经典。

只要最后的效果是好的，在原版的基础上做出改变，绝对不是不能接受的事情。

“因为我看过你们排练的现场。”

迭戈说道：“你喜欢把贝斯音箱放在右边，安妮喜欢站在左边。而在观众的视角，这样就刚好是反过来，贝斯在左，吉他在右。”

罗杰回忆了一下，似乎确实是这样。

两人聊了几句，迭戈很快又说起另一件事：“罗杰，在你们的计划里，这张专辑有两首歌超过五分钟，除此之外还有七首歌超过三分钟，这个长度会不会太长了？”

在计划之中，专辑的总播放时长会达到接近四十分钟，比《怪胎》专辑长了近一倍。

在选歌的时候，罗杰确实忽略了这个问题。

考虑了片刻，罗杰开口道：“迭戈，专辑的总时长长一点，问题不大吧？大不了卖贵一点就是了。”

无论是磁带还是cd，或者其它实体唱片，刻录的成本都和播放时长有关。