琴声十六法（一） (1/2)

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缘起

《琴声十六法　要点》本是我的旧文，收录于　醒心琴韵　中级课本《磨砺参考》之中。不少学生希望我能对其再作进一步的解释。于是，我就写了这篇《　琴声十六法要点　浅释》。

《琴声十六法》

《琴声十六法》，明朝冷谦所作。冷谦，又称冷仙，字起敬，或曰　启敬，号龙阳子，钱塘人，明朝初期道士，精通琴学、绘画及养生诸学。其精音律，善鼓琴，琴风　飘飘然有尘外之趣。　明太祖置太常司，任其为太常协律郎。

《琴声十六法》为冷谦名作，至今流传于世，为重要琴著。　其以“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐”十六字诀，述操琴之要，为古琴美学根本之作。

现逐字释之：

浅释：

《琴声十六法》，是明朝初期的琴家冷谦所作。冷谦，字起敬，或启敬，号龙阳子，是一位道士，人们又称他作“冷仙”。他是钱塘人。钱塘也就是现在的杭州。而杭州也是浙派琴学的中心。

冷谦通绘画和养生诸学，精于音律，尤其善于弹琴。古上说他的琴风“飘飘然有尘外之趣”。由此可见他的琴风是洁静古澹、清逸脱俗的，是古调正风。这与《琴声十六法》中所述的内容相符。

明朝太常司设立于明洪武二十五年，也就是公元1392年，是明朝掌管礼乐的最高机关。太常协律郎是太常司中的官职，职责为掌和律吕。冷谦曾担任过太常协律郎。

《琴声十六法》是冷谦的名作。所谓十六法，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。这里要说明的是，《琴声十六法》，原为明初的琴学作。但明末以后的传本，应是经后人加工完善过的。文中曾出现明末严天池的诗句，就是其佐证。但就其传本的内容来说，无疑是古琴美学的根本之作。

对于《琴声十六法》，不同琴家的看法也有不同。有的重视其美学理念。有的只取其弹奏方法。其实，美学理念与弹奏方法在文中本是并重的。没有美学理念，弹奏就失去了灵魂。而美学的理念，必须要靠手指落实于弦上，才能够表达出来。所以，文中无论谈到哪一法，都是在阐其理念的同时，说明如何落实于手上。正所谓：“得之于心，应之于手。”

轻

原文：　不轻不重者。中和之音也。起调当以中为主。而轻重持损益之则。其趣自生。盖音之轻处最难。力有未到。则浮而不实。晦而不明。虽轻亦不佳。惟轻之中。不爽清实。而一丝一忽。指到音绽。幽趣无限。乃有一节一句之轻。有间杂高下之轻。种种意趣。皆贵於清实中得之。

要点：　中和为琴之要诀。不轻不重是为中和之法。然若无轻重疾徐，则妙趣不生。语气有抑扬顿挫，曲调有高下间杂，故琴曲取音，亦必有轻重之别。其妙处在于轻重损益拿捏得体。

轻重之音，而以轻为最难。何以故？轻者，力不可不达。而操琴者为轻之法多力不达。力不达则浮，其音晦而不明。如此之“轻”，不得真趣也，是轻皋暗之音。

轻之诀者，在于轻之中，取音清实，丝毫纤微，具交代清晰，其幽趣方得无限。无论是语气抑扬顿挫之轻，亦或音调高下间杂之轻，种种意趣，皆贵在取音清实之中。是故知轻之难也。

轻重损益拿捏得体，则妙趣自生。有轻不可无重，有重不可无轻，轻重相宜，方得真趣。轻而不浮，重而不拙。此不可不知。

浅释：　《琴声十六法》的前四法，是“轻、松、脆、滑”。之所以先说此四法，是有道理的。其道理在于，轻松脆滑四字，着重说的是弹奏的基本功夫。先要练好这些基本功夫，才谈得上琴的趣味与意境。

南宋末年，俞琰倡导弹唱。于是，吴派“对音”之风兴起。所谓对音，即将旧文谱曲，一字对一音；或将旧曲填词，一音对一字。到了明朝，对音风行，成为江操的特点。

本来琴歌是琴学中的一个重要组成部分。很多优秀的琴歌都是非常经典的，比如《阳关三叠》等。但是，元明时期对音的风行，却使滥作琴歌成为一种风尚。一字对一音，或一音对一字，使琴歌作的艺术性越见降低。过分注重对音吟唱，又使琴音淹没，使当时江操的轻浮之风盛行。所以，元明时的琴称江操为“衰世之音”。

而浙操则不然，其始终以琴曲的弹奏为中心，以琴音来表达思想，以琴音去阐述其美。所以，当时浙派的琴家对弹奏功夫特别有心得。元明时的琴称浙操“质而不野，文而不史”，这是非常高的评价。

在当时，江操的对音弹唱，与浙操的弹奏，形成了鲜明的对比。而浙操的弹奏思想，对明末虞山派的建立，有着直接的影响。　冷谦是浙派中的佼佼者，自然对弹奏的基本功夫特别重视。所以，《琴声十六法》的开篇四法----“轻、松、脆、滑”，着重说弹奏的基本功夫。而后面的“高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡”八法，则着重说意境。最后说“中、和、疾、徐”，作为全文的总结。

“中、和”是琴学的总纲。“疾、徐”是诸法落实在琴曲上最直接的外在表现。这就是《琴声十六法》的结构与思路。　第一法为“轻”。提到轻，有些人就会认为，古人注重轻，所以想传承古琴的正风，就一定要轻弹，不能重弹。